P 的建築心觀點

about 老P

---文字---

著作：
1. 不列顛‧旅人 ：Britain, An Intimate Peregrination，時報出版，2008年09月15日。
2. 德意志製造：Made in Germany (正體中文版)，時報出版，2008年1月28日。
3. 德意志制造：Made in Germany (簡體中文版)，生活‧讀書‧新知三聯書店 ，2009年2月1日。
4. 都市美感心體驗－公共藝術的多元、跨界、場域，文建會，2007年12月1日。(共同作者)
5. 德朵夫人的「小」不列顛，謬思出版，2007年8月6日。

建築Dialogue雜誌：
1. 沒有圍牆的藝廊－約克郡雕塑園，建築Dialogue雜誌第119期，p.74-81，2007年11月。
2. 英國永續社區原型－BedZED，建築Dialogue雜誌第118期，p.40-49，2007年10月。
3. 英格蘭工業遺址再生經驗－沙特爾工業聚落，建築Dialogue雜誌第115期，p.54-61，2007年7月。
4. 永續綠社區標竿－德國弗萊堡市佛邦社區，建築Dialogue雜誌第113期，p.22-28，2007年5月。
5. 記憶之地－柏林猶太紀念碑，建築Dialogue雜誌第112期，p.86-91，2007年4月。
6. 威尼斯建築雙年展－英國館，建築Dialogue雜誌第108期，p.42-47，2006年11月。
7. 威尼斯建築雙年展－德國館，建築Dialogue雜誌第108期，p.28-35，2006年11月。

藝術收藏＋設計雜誌：
1. SANNA 漂浮 流動 模糊的禪意：2009英國倫敦蛇型藝廊夏日展館，藝術收藏＋設計雜誌第24期，P.144-149，2009年09月。
2. Beyond Limits：2008 Chatsworth House 蘇富比拍賣雕塑展，藝術收藏＋設計雜誌第14期，P.26-30，2008年11月。
3. 蓋瑞的建築狂想（Serpentine Gallery Pavilion 2008)，藝術收藏＋設計雜誌第14期，P.124-127，2008年11月。
4. 現代建築大師柯比意未完成的教堂，藝術收藏＋設計雜誌第10期，P.124-129，2008年07月。

藝術家雜誌：
1. 大不列顛眾生相：特拉法加廣場第四基座，藝術家雜誌第412期，P.248-253，2009年09月。
2. 入世的藝術殿堂：倫敦白教堂畫廊四月重新開幕，藝術家雜誌第409期，P.262-267，2009年06月。
3. 持續的革命：來自中國的新藝術_倫敦沙奇藝廊「中國當代藝術」開幕展，藝術家雜誌第405期，P.178-183，2009年02月。
4. 五十年後的倫敦想像：「TH. 2058」於倫敦泰德現代美術館展出，藝術家雜誌第405期，P.190-195，2009年02月。
5. 倫敦皇家藝術學會2008夏季特展，藝術家雜誌第402期，P.198-205，2008年11月。

數位時代Beta2.0創意生活專欄：
0. 工業設計 VS 生活美學，美的生活研究所MDU，2009年11月27日。
1. 德國居住新概念，2008年2月29日。
2. 汽車品牌時尚化，2008年2月22日。
3. 特拉法加廣場的第四根柱，2008年2月15日。
4. 蘋果設計、德國思維，2008年2月1日。

環境資訊網：
「人」的棲地管理：看生態概念用在德國永續社區，2007年4月3日。
永續生活實踐者：英國永續社區原型BedZED (上)，2009年12月15日。
永續生活實踐者：英國永續社區原型BedZED (中)，2009年12月16日。
永續生活實踐者：英國永續社區原型BedZED (下)，2009年12月16日。

---影像---

攝影比賽：
2007年英國泰德藝廊Tate Britain：「How We Are Now」攝影大賽人像攝影類首獎。

藝術家雜誌：
丹麥畫家翰莫修「沈默之詩」回顧展，藝術家雜誌第400期，P.355-359，2008年09月。

建築Dialogue雜誌：
1. 德國五年一度的藝術盛會－卡塞爾文件展，建築Dialogue雜誌第112期，P.108-113，2007年5月。
2. Walk of Ideas in Berlin－在柏林走出點子來，建築Dialogue雜誌第113期，P.78-85，2007年4月。

長榮航空VERVE雜誌：
1. 自然美景與文學詩意的交會：峰區國家公園，P. 30-36，2008年06月號。
2. 維也納的分離派藝術，P.54-58，2008年11月號。
3. 英國巴斯溫泉，2009年02月號。
4. 荷蘭庫肯霍夫花園，2009年03月號。

TOGO旅遊雜誌：
跟著郵票去旅行-世界文化遺產萊茵河谷之旅，2007年8月。
黑森林中的弗萊堡，P.60-67，2007年7月。
遇見小美人魚－哥本哈根，P.28-35，2007年3月。
遊走倫敦皇家公園，P.44-51，2006年3月。

自由時報副刊：
新議會與舊橋樑相輝映－蘇格蘭愛丁堡，2007年3月27日。
漫遊藍鯨出沒的城市－奧地利格拉茲，2006年10月17日。
奧地利藍色瑰寶－多瑙河，2006年9月7日。
蛻變中的港都－英國利物普，2006年7月13日。
泉水修道院傳奇，2007年7月11日。
溫布敦網球賽，2006年6月1日。
典藏波西米亞風情，2006年5月9日。
品味維也納咖啡館，2006年4月18日。
追尋傲慢與偏見，2006年3月27日。

A-Z 時尚旅遊雜誌
攝影師之眼-曝光的聖誕節，第72期，P.130~13X，2008年12月號。

POCO InterPhoto 印象雜誌
Krokow-Poland，第42期，P.81-88，2008年11月號。

文建會文化視窗雜誌：
文建會文化視窗雜誌，2001年度特約編輯。

---設計---
~~整理中~~Coming soon!~~

三訪德意志

回想起這些年每一次的旅行，似乎沒有一次是好整以暇等待出發的。

總是有那麼多的待辦事項要先想辦法告一段落，求好心切吧！這些事往往不到最後一刻是無法毅然決然告一段落的，兩個人也因此忙了一整天，我處理學校的大小事，老龜先仔仔細細打包行李，整理所有家務，明明已經體力透支了，又繼續處理已經答應的所有稿件，不然回來可就來不及了。好不容易可以坐下來寫幾個字貼幾張圖，可是已經神智有點不清了。

明天又要往德意志出發，第三回合了吧！雖然一直以來跟它連連犯衝，搞得勞民傷財的，還好這些不順與旅途前的勞累，還有待辦事項的牽掛，依據以往的經驗，往往在旅行開始之後的幾天就可自動痊癒。此行除了最愛的歐陸晃遊，還有一些任務要完成；首先就是允諾已久的城堡婚禮拍攝，要為這對未曾謀面的新人拍下他們最幸福的一刻，謝謝他們的慷慨與信任，希望可以完美達成任務。

其二就是採訪Kassel五年一度的文件展：Documenta 12，想到即將回到去年待了兩個多月，再熟悉不過的Kassel，突然有一種難以形容的感覺，一種舊地重遊，與老朋友見面的親切感吧！去年離開的時候，真的從來沒想過還會再來這個與雪菲爾有點神似的城市（連相對地理位置、電車的廠牌都一模一樣），又將回到那個去年ICE南來北往的起始點了，為一不同的是，去年的熱浪已經變成今年的陰雨寒冷。

最後一件任務，就是補點德國資料，總覺得好像少了點什麼？好像可以再多加點什麼似的？唉！先預祝自己此行平安順利、完美達成任務、當然還有滿載而歸。

暫別小不列顛幾天，回來再報告囉！

P.S. Canon還真會挑時間，選在我忙不過來的今天，大陣丈發表劃時代的新機種、新鏡頭，真的真的沒辦法了（彌留中），只好回來再來大篇幅寶報導了。

Tate Britain 嚴選記實

最近網站真的怪得可以，明明是同一個架站系統、同一個伺服器，但是老龜那邊留言成功的機會就比我的高很多，這邊幾乎都無法成功，包括我自己在內。對於大家熱情的祝福與鼓勵，真的真的讓我們非常感動，雖然目前無法迴響，不過貼貼新文字倒還可以，在此跟大家誠摯的說聲「謝謝」，老P與德朵夫人會再接再厲的。已經跟網路工程師inninn反應了，應該很快就可搞定才是。

Guardian Limited 網頁

日前接到Tate Britain通知，才知道攝影比賽的消息，已經登在英國大報「衛報Guardian」的藝術類的攝影版面，已經好幾天沒買這份我們最愛的左派報紙，難怪消息又”漏勾”了，趕緊找來網路版，自己存起來紀念一下。英國人可能對於這個外國人的攝影觀點很有興趣，不約而同的用那張得獎照片當刊頭，另一個WebUser網頁也用這張。Tate Britain也特地來電徵求同意是否可把聯絡方式給媒體，說每日郵報（Daily Telegraphy）與雪菲爾當地的星報（Star）對於外國人也很有興趣，可能安排專訪，就靜候通知！

到現在還是買不到合理價格的車票到倫敦，一方面時間也不太允許，希望展覽結束前有機會到Tate Britain一遊。

Guardian 網頁

WebUser 網頁

The view from here,Sunday 29/04/2007, Observer

Tate Britain's 'How We Are' is the gallery's largest-ever photography exhibition. Covering more than 150 years, the show's 500-plus pictures by more than 100 photographers provide an extraordinarily rich portrait of British life. Here, we asked six famous Britons, from Beryl Bainbridge to Billy Bragg, to select their favourite images

Dame Beryl Bainbridge ........................

Author of 24 novels including Forever England, According to Queeney and Master Georgie
The idea of Britishness didn't loom out at me from these photos. The modern-day colour ones show British life, I suppose, but I'm not interested in that idea. I prefer to think of the Britain from my childhood.

The group photo of patients at Roehampton Hospital looks so posed - they must have had to sit so still for the photographer. It reminds me of Southport during the war; there was a hospital for airmen and they all wore blue pyjamas and had terrible, terrible burns.

The Hugh Welch Diamond images of psychiatric patients made me wonder about the definition of psychiatric. Were they born simple; did they drink? It was probably biased toward the poor, beaten up and uneducated. You look at them and wonder about their terrible lives. I also like the image of the gunshot wound. It's amazing how people survive wounds like that. I'm fascinated by injuries and medicine. When I was in my teens I would have rather liked to have been a doctor, but you had to have Latin in those days.

There are two images of men in bowler hats: a stern figure with the Foyles shop name prominent behind and the man by the Theatre-Zoo (and I'm curious what 'Theatre-Zoo' actually means). The interesting thing is that one's from the Forties and the other from the Sixties, but they don't look any different. It's the same gentleman standing there assiduous in his bowler hat with his newspaper. That's exactly how people were.

I think the photograph of Edinburgh is almost my favourite. It's beautiful. If you block out the aeroplane with your finger - that lighting, the clouds: it could be a painting. It's so high, I wonder how they took it. I think colour destroys pictures. I turn the colour off on my television because I think black and white makes things stronger, more alive. There are too many colours now, with all the adverts and streetlights and God knows what.

There's one exception to that: the Kate Gough image from the 18th century. It's a peculiar picture, almost a painting. Maybe it's an illustration for a children's story or maybe it's a satire. I'm not sure, but I do know that I like it.

Ricky Wilson ...............................

Lead singer of Kaiser Chiefs who won three 2006 Brit Awards including Best British Rock Act in 2006

When I was a kid I thought I was lucky to be British; I had a weird kind of pride about my country. I say weird because these days you have to be careful about coming out of the patriotic closet in case people think you're a jingoistic flag waver. But these photos made me feel proud and strangely homesick, especially for Leeds, where I was born.

Stonehenge is regarded as classically British - but it's boring. Standing around with headphones on in the cold is overrated. You're not allowed within 100ft of it, and after an hour-and-a-half you start to believe the audio-guide voiceover when he says: 'We will never truly understand why Stonehenge was built.' I'm fond of this picture because there's no visitors' centre, no coaches, no cagoules. We are no closer to understanding it, but we're standing a lot further away. By contrast, the photo of the chalky hills of the British coastline makes me think there are places we should celebrate more. They'd be a multimillion-dollar attraction in America with 'White Cliff' mugs that played Vera Lynn when you picked them up.

Britishness isn't only defined by famous places. It's also about the ordinary - streets, shops. I like the photo of Robin Hill Drive. I'm a fan of suburbia. It's where I came from and to where I will return. Britain's also about boy meets girl. Or maybe boy meets boy. The father in the photo of military wallpaper looks like one of those dads determined not to have his son grow up gay. I imagine the kid's still got the paper in his room 19 years later, and that it's an embarrassment when he gets a girl back after a night out in Newport. Especially because he fancied her brother. If the Smiths were still going, this would make a good album cover.

I picked the nude girl because there's something a lot more exciting about old photographs of girls' bottoms. Nowadays you can see a girl's bottom in your average shower-gel advert. I find the girl in the Southam Street photo really fit. Sometimes it's hard to imagine that people have always been good looking, but she's natural and tomboyish.

People used to go to great effort to look their best for professionally taken photographs, like the family from the Red, Gold and Green series who've put up a green backdrop to emulate a studio. It looks terrible, but I admire the effort.

Shami Chakrabarti ..................................

Director of civil-rights pressure group Liberty. Voted into the Top 10 in the 2005 BBC 'Who Runs Britain?' poll

There were many quintessentially British images that caught my eye: the punk - for so long associated with creativity and rebellion; and the buffet is fantastic - look at those wonderful 'cheesy pineapply bits', like Abigail's Party. The image of the white owl with the mouse was an opportunity to pay tribute to JK Rowling's wonderful Harry Potter books as a popular synthesis of Britain - old and new, the progressives and the multiculturalists and reactionaries.

The picture of the woman being fitted for a gas mask, taken during the Second World War, should remind modern politicians with their 'war' metaphors that we have endured truly existential threats in the not-so-distant past. The image of the young marine shows the real face of the military. Not pomp and politics. Not top brass and brass bands. Real young lives worthy of leadership and protection. Not to be spent lightly or in vain.

And the police identity photos of arrested suffragettes display our history of protest; the struggle for democracy in this country was later and harder than we sometimes remember.

The photo of the police presence as the National Front march through Lewisham is typical of the pictures that, during my childhood, left me feeling somewhat ambivalent about the Union flag and who owned it. The antidote to that is the image of the young black kid on his bike. Who owns the flag? This is who!

Peaches Geldof ..............................

Teenage columnist and broadcaster.
How can one capture the essence of Britain in a photograph? That question's answered by these photos, each of which seems to encompass a small part of this beautiful dystopia.

I remember when I was 11 being given my first camera (a cheap disposable). I spent the day running through Kent taking mundane photographs of cornfields and flowers. I came to a whitewashed wall with 'The city where my heart lies broken on a thousand streets' scrawled on it in bold black marker. I still have the photo I took of it, as I connect it to my childhood and eventual coming of age.

I picked these photographs because they remind me in some way of that image. Though some seem random or disconnected, they all have a link to Britishness. McBean's Frances Day seems to me to be a surrealist look at Britain's decline into commercialism, a woman literally being swept out to sea by her own vanity.

Cecil Beaton's obscure view of St Paul's with its silent movie black-and-white tones captures the monument's immutability. I also loved Dorothy Wilding's Diana Wynyard portrait - it reminds me of my house in Kent again. My father has always loved Art Deco and used to hunt for cheap pieces in the local antique shop - this is something he would love. I like the clean lines; she looks like a Greek sculpture, almost merging with the structure she leans on.

The portrait by Jason Evans represents the diversity of cultures in Britain, the red-and-white clothing of the man standing out against the green behind. It is definitely a statement photograph.

I chose the other photographs because they seemed to have the same effect on me, and I found myself contemplating what sort of photograph I would take to represent our land of contradictions. I would probably send in that same photo I took at 11, in that heady British summer.

Stephen Bayley .............................

Art historian, design consultant, co-founder of the Design Museum and The Observer's design editor
What photography tells us of British identity is not specially cheerful or encouraging. Some powerful trends are apparent in these pictures: muddled technology, a taste for delusion, grubby sex and an almost painful yearning for a lost Arcadia.

Pioneer 'British' photographer Julia Margaret Cameron was born in Calcutta and educated in France. The first photograph of a crowd may indeed have been of British reformers The Chartists in 1848, but was taken by Frenchman Louis Daguerre. Robert Howlett's famous swaggering portrait of Brunel was the result of very self-conscious image manipulation. In Wales, John Thomas photographed Welsh national costume, itself a fiction designed by Lady Llanover for the 1853 Eisteddfod. The British, it seems, invented the deceptive pictorial spin and the 'pseudo event' long before Daniel Boorstin coined the term in 1962.

In the 20th century, the sense of what we have lost (which is another way of saying what we have also, unfortunately, acquired) dominates. Martin Parr's image of Morris dancers (another 19th-century invention) outside McDonald's. The despoliation of the countryside by mobile homes and tank farms on Canvey Island is a haunting motif in a nation that several centuries earlier invented the very idea of landscape as a benign civilised attribute.

Billy Bragg ...............................

Musician and one-time Bard of Barking, political activist and author of The Progressive Patriot
The future threatens the tranquillity of Britain in many of these photos: an old couple in grey and beige wait at a bus stop, determinedly ignoring the brightly dressed people who mill around them; two clowns juxtaposed with a prince in fancy dress; a statue memorialises on a summer's day, a Tesco superstore creeps up to fill the open space beyond.

The past just can't keep up. Witness the plight of the Burry Man, a traditional figure who has appeared annually in West Lothian since time immemorial covered in the sticky burrs of the burdock plant and crowned with roses. By the Seventies, his exertions have become such that he needs to support himself with both arms on the bar while he takes libation.

But those new people in bright-coloured clothes are now part of society on their own terms, whether the old couple at the bus stop like it or not. And what did those names on the war memorial fight for, if not the right to be treated equally at the checkout? The clown is now more loved than the prince.

No matter how much traditionalists seek to use the past as a yardstick by which to judge the present, looking at these photographs it is possible to measure just how much better our lives have become.

· How We Are: Photographing Britain runs at Tate Britain from 22 May to 2 September. The Observer is media partner. For details, go to www.tate.org.uk

Guardian Unlimited © Guardian News and Media Limited 2007

IWM：Libeskind 的三塊碎片

李博斯金（Daniel Libeskind），一個大器晚成的美籍猶太裔建築師；帝國戰爭博物館（Imperial War Museum），一個難解的建築題。

雖然還是不信Libeskind那套有點穿鑿附會的英國破茶壺設計理念，不過在預算被砍一半的情形下，依舊堅持理念，利用廉價材料，將他的「三個碎片」完成，也將戰爭的意涵合理解釋與傳達，其作品還是值得建築愛好者一探究竟。選在一個奧熱的夏日午后，來到了曼徹斯特Trafford碼頭邊，這座完成於2002年的博物館，這是Libeskind初期的作品之一，也是他在英國的第一個代表作。整個建築量體由他所定義的三個碎片所組成：分別是垂直瞭望塔量體的「空氣碎片」，水平展示空間的「地球碎片」，以及服務空間所在的「水之碎片」，頗有簡化版柏林猶太博物館的味道。

隔壁台對於IWM裡面的Sign倒是情有獨鍾....photo from 德朵夫人...請點閱

images captured with Canon EF 17-40 f4.0L USM Lens @IWM, Trafford Wharf, England

英國永續社區原型：BedZED

永續生活是一種如苦行僧般的作法？為了環境，既有生活品質與模式必須做出妥協，甚至犧牲？ 不久前受邀參訪了譽為英國永續社區標竿的BedZED，在與設計者及社區居民有了面對面的接觸後，讓我對於永續生活在執行層面上有了一些新啟發。

BedZED社區四年多來的實際經驗與經營模式，驗證了此一模式社區的高可行性，使用者也能獲致相當的滿意度，亦徹底落實了WWF「一個地球生活」的十大永續基準，成為碳平衡值幾趨近於零的社區。BedZED證實了永續生活可以是簡單的、負擔得起的、具吸引力的，因為技術層面與永續觀念的成熟，永續生活已經可以不用再像以前那般高不可攀，生活品質更不會因為環保而犧牲。

特將這些第一手資料及影像花了一些時間整理出來，成為「英國永續社區原型：BedZED」一文，預計十月份於建築Dialogue雜誌刊出，對此議題有興趣的讀者不要錯過囉！

幾個禮拜前，本來想把之前曾刊登在建築雜誌上的圖文一一整理貼在網站上，讓大家可以即時分享交流，不過就在整理的當時，發生了「妄想症剽竊客」事件，天意吧！讓我頓時有了高度警覺而即時打消此念，也趕緊對隔壁台正在整理之前報章雜誌文章準備張貼的老龜喊停。該把東西留在硬碟裡？還是無私的拿出來分享？過一陣子再看看吧！

遊戲公告: 吉祥物與「德朵夫人的”小”不列顛」攝影比賽

為了感謝大家對於新書的熱烈支持，老龜突發奇想的辦了一個：吉祥物與「德朵夫人的”小”不列顛」攝影比賽來答謝忠實讀者。總而言之，就是以攝影的方式，將新書與您的吉祥物，搭配您所精選的場景，來傳達一種有意境、有質感的、最好還有旅行感覺的影像，最後嚴選出前5名，並贈送精緻實用的旅行專用小禮物。

詳細活動辦法請參考以下文字，也請大家告訴大家。動起來吧！祝您好運囉！

遊戲名稱：吉祥物與「德朵夫人的小不列顛」

規則說明：這個靈感來自小烏龜，因為我一直期待收到書後，一定要讓小烏龜跟書拍一組趣味合照。所以，想玩的朋友們，就一起來玩吧，請你也找個吉祥物和「德朵夫人的小不列顛」這本書拍張合照，吉祥物的定義很廣，可以是玩偶（就像小烏龜）、可以是人（像我們家諒諒）、可以是建築物（找一棟特別的建築）、可以是動植物（像是寵物、像是一棵樹、一朵花）、可以是個景（像是玉山）……還有很多很多，就請自己發揮最大的創意吧。

截止日期：2007年9月6日，格林威治時間23點59分59秒。

照片規格：寬度700像素的JPEG檔（如果是直式，就是高度700，另一邊因為相機長寬比不同，就不限制），1人2張為限。

照片上傳：請直接上傳照片到Flickr相簿的群組：吉祥物與『德朵夫人的小不列顛』http://www.flickr.com/groups/mrsturtle/ ，如果你沒有Flickr帳戶，也不想開新帳戶，那就把照片寄給我，我來幫忙代貼 LL3724@ms56.hinet.net

遊戲獎項：最後，由我們選出最具創意的、最喜愛的20組照片，9月9日會放到blog裡面，開放大家一起來票選，9月16日投票截止，9月17日公佈結果。

大小獎品：當然，有遊戲，就會有獎品，而且是跟旅遊相關的大獎！我們的網路空間贊助商「樂遊家戶外旅遊專賣店http://www.travelplus.com.tw/」慷慨的提供了非常非常非常美麗、大方、實用、質感、價值不斐的獎品，獎品由來我挑選，喔ㄛ！選了很久，這些都是我最愛的東西與品牌，當然也是我們這幾年自助旅行中，經常使用的東西。（只是，我的都已經是好幾年前的舊款了，贊助商，可以也給我來點新品嗎？）

第一名：Eagle Creek旅遊側背包，價值1080（這個側背包是我從念研究所開始，就常背的包包，也是這幾年出門旅行常用的隨身包，尺寸剛剛好，男女適用，非常的實用，裝錢包、手札、地圖、小水壺…還蠻能裝的，而且重點是耐用、耐髒，所以，選它當首獎獎品）
圖片請點：http://www.travelplus.com.tw/product.aspx

第二名：Eagle Creek的盥洗包，價值780（這個盥洗包，就更不用說了，它應該常常出現在以前的照片中，當然也是我們旅途中絕不缺的配件，只是我用的也是幾年前的舊款，現在的設計更不錯了）
圖片請點：http://www.travelplus.com.tw/product.aspx

第三名：魔術頭巾，價值550（魔術頭巾也是生活中常用的配件，保暖用、裝飾用、當帽子用、綁頭髮用，都非常給它好用啦，獎品是550元那一款，花色太多，就讓你自己選擇吧）
圖片請點：http://www.travelplus.com.tw/product.aspx

第四名：Eagle Creek的衣物打理包，價值420（打理包當然也是旅行中不能少的，讓行李箱變得很整齊是我的使命，我有大中小三種尺寸、三種顏色，當然是挑大的送給你，可以裝比較多）
圖片請點：http://www.travelplus.com.tw/product.aspx

第五名：美國Nalgene-500CC彩色窄嘴水壺，價值320元（水壺，當然也是旅途中不能少的，上班、上課也都很實用，可以裝冷裝熱又抗菌，環保又衛生）
圖片請點：http://www.travelplus.com.tw/product.aspx

附註：獎品顏色以樂遊家當時的庫存為主，所以，顏色就沒辦法事先指定。

現在，邀請大家用力來玩吧！

小不列顛e-Card...大方送

特地為老龜的新書設計了三張英式e-Card，寄給所有通訊錄名單裡的親朋好友作紀念，初次到訪的朋友，或是不小心"漏勾"的朋友，都歡迎索取！請留下您的e-mail (為了方便快速處理，請先不要留網址，Thanks)，德朵夫人會馬上派小烏龜給您送去。
不行，那隻龜太慢了，這次派貓頭鷹好了，快些!

粉墨登場：德朵夫人的「小」不列顛

（這是加了書衣的封面，脫了外衣有老P手繪插圖更美喔～還沒拿到檔案，請稍待）

老龜的新書竟然早產，原定8月6日才正式上市的新書: 德朵夫人的「小」不列顛，竟然今天已經出現在誠品書店了。
這還是一堆親朋好友通風報信我們才知道的，天啊! 作者都還沒拿到書，大家已經都快把書看完了，主編大人，快點空運幾本來啊!
根據今天的Feedback，都覺得有維持德朵夫人一貫的清新優雅高質感，好理加在啊!
身為貢獻幾張照片與繪製幾張小插圖的共同作者(再次聲明: 本書作者只有兩個+小烏龜一隻)，不幫她廣告宣傳一下好像說不過去，只好把版面破例租給老龜貼文囉!

如果相信德朵夫人與老P的品質，就請支持一下吧!
這本書是這些年來，少數由台灣人寫的的第一手英倫旅行筆記，分享的都是英國精彩的私房景點，不是那種遊客洶湧氾濫的Highlights旅遊指南，有老龜這些年來一本一本手寫下來的旅行心情點滴(我可以作證)，還有她細膩的取景角度，很具收藏價值喔!
接下來還會有更多的"德朵夫人小不列顛系列"喔! (It's a secret, let's see!)

記得幫我們多多宣傳喔! Thank you very much indeed!
(其實是想說，如果書賣得好，說不定老龜會答應施捨我一顆鏡頭也說不定...最近鏡頭都用幾本書為單位譬如說: EF50 f1.4="400本小不列顛"之類的.....etc..........I'm dreaming!)

以下是老龜的新書發表致詞...........

喔！一切都沒有在龜的掌控中。

前幾天陸續收到朋友的訊息說，「ㄝ！金石堂網路書店已經出現了。」「ㄟ，博客來網站已經可以預購咧！」

幾天前編輯通知我說，書8月6日正式上市，部分書店還會延到8、9日，所以當我還在慢慢構思新書發表的介紹文時，今天早上，高雄的芬阿姨去逛誠品，竟然已經把書都買回家，還傳了好多照片來。哇！哇！會不會太快了，完全不符合「龜」的速度，我這篇文都還沒寫完哪，只好先草草結束。

剛剛才寫信去跟編輯要了幾張封面圖片，請大家稍等一下，發現自己被大家熱情的留言，搞得有點緊張兮兮，也很想快點看到實體書，哈！哈！文就先貼了，照片再來候補。

【以下正式來了，Action！】

孵了好久的書，8月6日這一天，終於給我平安的孵出來了。

一本書，240頁，看似簡單，卻紮紮實實地收納了我們這幾年來英國旅程的部份。雖說這個年代出版風氣日益普遍，但是真的要成就一本書，過程也是夠絞盡腦汁、心力交瘁了，時間、力氣、精神、心力都投注了不少，腰都給我寫壞了，而且不僅是自己，更需要很多人的幫忙，每一個環節都是重要關鍵。

過去這一年，發生了好多好多事，也讓這本書的進度一直延遲，因為人在英國，得跟編輯在e-mail上一來一往，三月交了文字，四月交了照片，然後就丟給編輯繼續傷腦筋了，當然其中還是繼續一來一往的討論各種細節。

這本書之前，其實已有數家出版社來信接洽，但是，但是，出版的理念與我的想法相去太遠，我總不能違背良心，寫一些自己不喜愛、沒感覺的事物，我相信無法感動自己，也一定無法感動別人。某一天，出現了這本書的主編，她曾在英國待過一段時間，對於大不列顛有著深刻回憶，blog裡的圖文，再次喚起了她在英格蘭鄉間健行的美好記憶，兩個人對於旅行的想法很接近，因此，我就很放心的把提案交給了她。（後來另一位主編朋友說，我們有點類似，都是安靜、認真的人，哈！應該也都是固執的人吧）

英國，這麼大一塊島，迷人的、可愛的、美麗的、美好的、特色的地方何其多，一開始，「點」提了太多，編輯一看就知不可行，不得不做一些分類與割捨，最終，選出了這一部份我喜歡、主編也同意的點來。其實，我心中很想要主編把書名改成德朵夫人的「小」不列顛系列（1）之類的，因為還有好多地方可以繼續給它寫下去，足以再寫個幾本哪。

文字，一個字一個字慢慢推敲，前後自己列印出來修改了好幾回，又經過編輯之手，然後，又回來校稿，還真的是一大工程，完全馬虎不得。圖片更是要從幾萬張圖庫中，先篩選了幾千張，然後剩下幾百張，最後，實在選不出來了，全部交給編輯，她大概也很難抉擇，因此才有了這本圖片量非常驚人的書，而且還出現了重大改變（這個列為機密文件，過一陣子再解密）。

一本書，「大」從書名、文字、圖片、排版，小到標點符號，作者當然有自己的堅持，主編也有自己的專業考量，如何彼此協調，的確是一門高深的藝術，這部分我還得繼續努力，我想溝通過程，主編一定很傷腦筋，「這個作者也太拗了吧」。

書呢！總算是印出來了，不管它是圓是扁，它已經站在書店裡了、也貼在各大網路書店裡了，書裡包含的不只是我們每一趟單純的旅程，也反射了我們在英國生活多年的文化觀察，沒有這些年的生活背景，單純的旅遊似乎也無法成文。而旅行前的收集資料、旅途中的順利與曲折、旅行之後的沈澱，都讓我一一的記錄下來。

英國，當然還有太多太多太多值得書寫、值得推薦的好地方，我們仍舊繼續努力拼湊這塊自己的「龜遊版圖」，這本之後，也請繼續期待續集。

最後，一定要來感謝很多很多很多的親朋好友，沒有這些關鍵性的人，可能就沒有這本書（奇怪，搞得好像得獎感言～）。最早，自己的遊記都寫成了Turtle UK報，以圖文電子報發送親朋好友，那時候我的高中同學Yung-I，她正在紐約唸書，讓我在那個中文部落格尚不普遍的年代，很早就接觸了所謂的BLOG，三個高中同學一起開了「三個女人」這個台來實驗，最後，一個忙事業、一個忙學業，只剩下我獨撐，這一台沒開成；接著，我另闢了一台「五光動物園」作為三姊妹對話空間，還是不成，大家都各自忙工作、忙家庭，沒人要理我；後來，老P偶爾出來插花一下，還是覺得調性不同，自己獨立門戶搞了一個「P的建築心觀點」。最終，就變成了「德朵夫人」自己來了。

所以，真的真的要感謝「先知」Yung-I，沒有這個blog，書就生不出來了吧。當然，blog另一位大功臣，就是幕後工程師inninn，他常常得幫我們解決各種疑難雜症，只要一封信去，他就頭殼摸著燒了，實在很抱歉，龜嫂嫂一直在給你製造各種小麻煩。當然還有熱情贊助的Sponsor：之前的「懇趣生活」與現在的「樂遊家」，免費提供網路空間，讓我們無上限的貼圖。

Blog引人之處就是，它是個互動的平台，貼了圖、寫了文，不是只有自己的「分享」，從互動過程中，讓我學了不少東西、更交了不少朋友，因為，本人是隻很「必素」的龜，人前的表現有點酷，在這裡就能暢所欲言，其實，我私下應該是這樣的，但是就是沒辦法表現出來，這一點真的很困擾。

當然囉，這幾年來家人朋友們的關心與支持，都是在異鄉最大的支柱，碰到再多的不順，只要透過一通越洋電話，跟他們說說話，就可以撐過來了。幾天後，就是父親節！這兩本書就獻給台灣的T老爹與P老爹當禮物囉！當然還有更偉大的T老媽與P老媽。

最後，（對不起，感謝狀寫太長，麥克風被消音了），這個絕對重要，感謝這麼多關愛我們的讀者朋友們，沒有你們的大力支持，當然就不會有這本書了，妳/你如果還喜歡這裡，應該也會喜歡這本書的。

我再次用愛和誠信推薦給您！

Tate Britain: How We Are Now 嚴選

最近還真的是焦頭爛額、諸事不順，身體上也好，心情上也好，連冰箱都空空如也，不上個超市還真的快斷糧了，趁著黃昏太陽露臉，趕緊拖著也是疲累不已的老龜上街買菜去。

回家再度打開電腦，看到了一封類似垃圾信件的e-mail，本來想按個鈕把它delete掉，不過看到Tate Britain的字眼，想說應該是展覽的最新消息，看看無妨，就把它打開仔細讀了一遍，看完之後的那一瞬間，整個人說不出話來，又過了幾秒鐘，突然急促的大叫「老龜！快點過來！快點過來！」。老龜也仔仔細細的把這封非常正式的信再看過一遍，終於確定這一切都是真的。當初趕在7月25日報名截止前一刻才參加的「How We Are Now」攝影比賽，僥倖入選了最後的TOP 40，即將於倫敦泰德藝廊展出，慶幸當初沒有因一念之差而放棄。

倫敦泰德藝廊（Tate Britian)一直以來的展覽以古典繪畫與雕刻為主，這還是Tate Britain第一次跨足攝影領域，也是他們首次舉辦攝影比賽。在這個名為>「How We Are：Photographing Britain」的攝影展中，展出了歷代攝影師眼中的英國印象，時間橫跨了一個半世紀，攝影大師如William Henry Fox Talbot, Lewis Carroll, Julia Margaret Cameron, Bill Brandt, Madame Yevonde, Susan Lipper, David Bailey, Tom Hunter的畢生力作皆包含其中。除了攝影作品，展覽還包括了明信片、老相簿、宣傳海報、社會檔案紀錄等與攝影相關的藝術型態。也包含了一直以來被英國這個社會（或是說所有白種男人社會）所冷落的女性攝影師與外來族裔攝影師的作品。

搭配此次「How We Are Now」攝影比賽，主辦單位想要看看，這個數位攝影世代眼中，屬於英國的人、事、物，到底會呈現出什麼樣的樣貌與感覺呢？ 突然覺得，台灣攝影的人口這麼龐大，應該也由官方或知名藝術單位來舉辦一個類似的比賽，藉由參展的作品來看看大家眼中的台灣，該是什麼模樣呢？好的壞的都沒關係。

這次有幸在近8000張的參賽作品中，獲得英國評審的青睞，成為TOP 40作品之一，感覺實在有點不真實，等一下要趕緊來準備所需繳交的原檔案以及相關文件資料，因為比賽結果將於8月6日到9月2日之間（展覽首日竟然還與老龜的新書發表同一天）於倫敦泰德藝廊展出。不過目前不太確定的是，主辦單位會用大型液晶螢幕來播放展示呢？還是會把它放大沖洗加框來表現呢？希望是後者，雖然是數位時代，不過攝影就是攝影，透過螢幕來觀賞就是不對味。如果未能親身參與的也可以在展覽開始時，透過Tate Britian的網站瀏覽。

攝影了這麼多年，這還是我這輩子第一次參加攝影比賽，當然也是我一次參加英國的攝影比賽，以前在台灣有好幾次都想參加比賽，不過許多攝影前輩都好心的勸我不用白費力氣；因為他們一致認為，當時的台灣攝影靠得不是熱情與實力，而是人際關係，有層層的人際關係與社群關卡等著你去突破，不過等你突破了這些關卡，你也往往喪失了當初的攝影初衷了。希望現在的台灣攝影已經打破舊思維才好。

在此要特別感謝老龜的再三提醒與鼓勵，二個多月前老龜就已經告訴我這個比賽的消息，不過貴賓即將來訪，加上功課又忙，就逐漸把它淡忘，在貴賓來訪時已經全部忘記有這麼一回事了。多虧老龜再度提醒，明天就報名截止了，你到底是要不要報名啊？趁洗完澡精神還不錯，就熬夜把那600GB的外接式硬碟打開，不過當場傻眼，雖然題材僅限於英國，不過英國就有幾十萬張圖片，我到底要從哪裡選起呢？還是放棄好了，反正攝影高手那麼多，我又是個外籍人士，只是去跟人家湊湊熱鬧，沒什麼意義，還是把電腦關了睡覺去比較實在。

突然靈感一來，不然我來個反其道而行好了，既然要選我喜歡的英國城市與人物，倒不如選一個我最討厭的城市與最受不了的現象，說不定有什麼意想不到的結果。哪一個是我最最討厭的城市呢？Blackpool這個字眼馬上就浮上腦海，就選了現在這張參加比賽，也匆匆忙忙臨時開了一個Flickr帳戶，結果還真的有了回應。主辦單位來信說作品會印刷成冊還會安排專訪，如果是真的，屆時一定要趁機大聲說我來自台灣。在英國的朋友有空歡迎去捧場一下！無法親臨現場的朋友也可以在Tate Britain的網站上看到作品輪播。

image captured with Canon EOS-1D mk2N + Canon EF 70-200 f4.0L USM Lens@Blackpool, England